- Performere
- Rebecca Langley · Alice Knuth · Shasyaa Harsh · Victoria Wanjiku · Pernille Nordtorp · Doreen Madonsela · Ellen Gram
For Colored Girls
New York-varme. Nordisk scene. Rituel søsterskab.
For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf ankom til Helsinki på Kvindernes Internationale Kampdag 2019 med pulsen fra 1970’ernes Black feminist theatre intakt — ikke som museumstekst, men som levende sprog, bevægelse, sorg, humor og forløsning.
Den 8. marts 2019 — præcis 44 år efter Broadway-urpremieren — ledte og producerede Michael Omoke den første nordiske opsætning af Ntozake Shanges Tony-nominerede For Colored Girls Who Have Considered Suicide / When the Rainbow Is Enuf, som fik premiere i Helsinki på Kvindernes Internationale Kampdag.
Præsenteret under New Nordic Voices førte produktionen Shanges skelsættende choreopoem ind i en nordisk ramme uden at tømme værket for dets hast, ritualkraft, urbane lyrik eller Black feministiske tyngde. Det blev ikke behandlet som relikvie. Det blev behandlet som levende strøm.
I samarbejde med Intercult og præsenteret på Kulttuurikeskus Caisa i Helsinki markerede produktionen et afgørende ACT-øjeblik: et centralt værk i afroamerikansk teater sat i samtale med nordisk rum, publikum og kulturel erindring.
Cirkel, kor og fælles åndedræt
Siden åbner dér, hvor produktionen åbner stærkest: ensemble før individ, ritual før bekendelse, kroppe allerede i relation.



Varme mod mørke
Rødt murstenslys, dybt sort rum, mættede kjoler og isolerede kroppe skaber forestillingens følelsesgrammatik: urban, intim, eksponeret og hårdt stiliseret.



Portrætter, vidnesbyrd og den singular stemme
Shanges arkitektur er kollektiv, men hver kvinde må stadig ankomme som fuld kraft. Siden sænker tempoet til ansigter, holdning, lytning og erklæring.




Omsorg som scenisk sprog
Denne produktion forstod, at værkets kraft ikke kun ligger i angst, brud og erindring. Den ligger også i berøring, samling, vidneskab, delt opmærksomhed og kvinder, der bærer hinanden gennem ord.
Derfor vender siden igen og igen tilbage til klynger, favntag, indadvendte cirkler og modvægt. Værket er ikke blot fortalt smerte. Det er iscenesat overlevelse, scenisk intimitet og fælles bæren.


Bevægelse, farvefelt og forløsning




Cast og produktionsteam
Udtrukket og reorganiseret fra det oprindelige programmateriale fra Helsinki.
- Instruktør
- Dr. Shirley Basfield Dunlap
- Producer
- Michael Omoke
- Stage Manager
- Anna-Marie Bilicher
- Lysdesigner
- Cheryl Williams
- Koreograf
- Elisha Ngoma
- Finance
- Anders Juhl
- Produktionskoordinator
- Zach Khadudu
- Projektformat
- New Nordic Voices / ACT
- Partner
- Intercult
- Venue
- Kulttuurikeskus Caisa, Helsinki
- Datoer
- 7.–9. marts 2019
- Støttet af
- Nordisk Ministerråd
